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quinta-feira, 25 de maio de 2023
sábado, 30 de abril de 2022
domingo, 31 de maio de 2020
Hoje seria o XXXI Encontro Nacional de Mestres Alfaiates
Por esta hora, na forte, farta, fria, fiel e formosa cidade da Guarda, devidamente vestidos a rigor, os mestres Alfaiates de todo o país já estariam unidos e reunidos. Mas não estão. Este ano, mais de três décadas depois, não estão. Contudo, cada um no seu canto, tem hoje ainda mais a firme vontade que, daqui a um ano, lá estejamos todos juntos de novo.
Só nós sabemos o significado do dia de hoje, só nós sentimos o que custa não o celebrar.
Neste dia, celebrado religiosamente no último domingo do mês de maio, a agulha e o dedal vêem os companheiros sair cedo e chegar ao fim do dia, e, numa estranha acalmia, os nossos ateliês são tomados pelo silêncio.
É o momento pelo qual esperamos todo o ano, muito porque é o único em que estamos com os nossos companheiros de profissão, a quem orgulhosamente chamamos amigos.
Entre sorrisos, histórias, experiências e opiniões, descosemos e alinhavamos um ano de trabalho com testemunhos de norte a sul, do mais velho ao mais novo, do mais ao menos experiente, do que usa a calça mais larga ao que a prefere justa.
Entre chegadas, cerimónias e pratos, há muito para contar, e pouco tempo para o fazer. Há avós, há pais, há filhos. Há, sobretudo, um legado que é deixado por esta arte tão complexa. Há um rasto de sacrifício, pois apenas quem não vive ou convive com quem exerce a arte, pode acreditar que esta não marca o corpo. Há noites que ficaram por dormir, há um corpo e uma cabeça - principalmente cabeça - levados ao extremo, mas há também muito orgulho.
Orgulho em exercer esta nobre arte.
Só nós sabemos o significado do dia de hoje, só nós sentimos o que custa não o celebrar.
Neste dia, celebrado religiosamente no último domingo do mês de maio, a agulha e o dedal vêem os companheiros sair cedo e chegar ao fim do dia, e, numa estranha acalmia, os nossos ateliês são tomados pelo silêncio.
É o momento pelo qual esperamos todo o ano, muito porque é o único em que estamos com os nossos companheiros de profissão, a quem orgulhosamente chamamos amigos.
Entre sorrisos, histórias, experiências e opiniões, descosemos e alinhavamos um ano de trabalho com testemunhos de norte a sul, do mais velho ao mais novo, do mais ao menos experiente, do que usa a calça mais larga ao que a prefere justa.
Entre chegadas, cerimónias e pratos, há muito para contar, e pouco tempo para o fazer. Há avós, há pais, há filhos. Há, sobretudo, um legado que é deixado por esta arte tão complexa. Há um rasto de sacrifício, pois apenas quem não vive ou convive com quem exerce a arte, pode acreditar que esta não marca o corpo. Há noites que ficaram por dormir, há um corpo e uma cabeça - principalmente cabeça - levados ao extremo, mas há também muito orgulho.
Orgulho em exercer esta nobre arte.
quinta-feira, 22 de agosto de 2019
Como continuar a ser alfaiate ou modista e sobreviver em tempo de pronto-a-vestir
José Alfaiate já só faz arranjos mas Helena Gomes continua a criar vestidos únicos.
Criar roupa à medida, de forma artesanal e exclusiva é tarefa de alfaiates e modistas, profissões que perdem terreno para o pronto-a-vestir.
“Andei quatro anos a aprender a arte sem ganhar um tostão”
José Ribeiro Antunes é o José Alfaiate de Azinhaga
Foi alfaiate toda a vida, mas hoje o que o ocupa são as emendas do pronto-a-vestir. José Alfaiate herdou as fazendas do mestre Fernando Amaral e a sua grande mágoa é não saber o que fazer aos tecidos de qualidade para os quais não tem encomendas e que ninguém quer comprar.
José, com 77 anos, nasceu no Pinheiro Grande, concelho da Chamusca, com uma deficiência num pé, uma condição que lhe condicionaria o rumo para o resto da vida. Ao invés de se dedicar à agricultura ou à indústria, os pais procuraram-lhe uma ocupação “mais leve” e deram-lhe a escolher entre alfaiate ou sapateiro. Por ser uma actividade limpa, José preferiu ser alfaiate. Depois de quatro anos a alinhavar o futuro, isto é, a aprender a profissão. José, de apelido Ribeiro Antunes, passou a responder como José Alfaiate.
Encontramo-lo na pequena loja onde se instalou há 20 anos, quando se reformou. É aqui, entre quatro paredes caiadas e forradas com prateleiras onde se amontoam fazendas, que José nos conta o que foi a sua vida e como pensa, em breve, deixar o negócio. Apesar de bem localizada, em frente à estátua de José Saramago, a loja não tem clientela que justifique continuar aberta e a pagar uma renda.
Como se desembaraçasse um carrinho de linhas, José volta aos tempos de infância para recordar que praticamente não a teve. Desde os 12 anos que trabalha como alfaiate, aprendeu o ofício com o mestre Fernando Amaral. Na afamada alfaiataria com o mesmo nome trabalhavam na altura, anos 70, sete homens e três mulheres. Faziam sobretudo fatos de montar e o trabalho era tanto que por vezes ultrapassava as 15 horas por dia. A alfaiataria da Azinhaga era solicitada por cavaleiros de toda a região e até do resto do país e do estrangeiro.
José tem saudades desses tempos e brinca com a sua deficiência de nascença, dizendo que começou por acidente, mas que lhe tomou o gosto. “Tem que haver gosto se não o trabalho não fica bem feito”, diz orgulhoso.
Na altura trabalhava por necessidade e muitas vezes o trabalho não tinha interrupções para fim-de-semana. Por isso nunca teve tempo para se divertir nem para experimentar coisas novas, como montar a cavalo. “Já não preciso de trabalhar tanto como antes. Tenho a reforma e isto é só um complemento, mas a idade já não permite grandes diversões”, lamenta o alfaiate.
As encomendas agora são raras, mas quando aparecem José aproveita para despachar as fazendas que herdou do mestre Fernando. Diz com mágoa que quando largar o ofício os tecidos devem ser para deitar fora. “Antes ainda havia quem comprasse trapos mas hoje nem isso há”.
Ficou com as fazendas do patrão porque nenhum dos filhos dele quis seguir a profissão do pai. Também ele tem um filho e dois netos já homens, mas ninguém quer seguir as suas pisadas. “Agora é só doutores, toda a gente tem que estudar e quando chegam aos 18 anos não vão começar a aprender um ofício, de sapateiro ou alfaiate. Vão para os hipermercados, querem começar logo a ganhar dinheiro. Andei quatro anos a aprender, sem ganhar um tostão”, desabafa.
“Agora faço arranjos da roupa do pronto a vestir”
Um fato completo podia levar cerca de uma semana a fazer e custava perto de 100 contos. Um valor que se mantém actualmente, entre os 450 e os 500 euros, conforme o feitio. Além do tecido há o trabalho de acolchoar e bordar a jaqueta. É preciso muita paciência e José diz já não a ter. Tem pena que se tenha perdido a tradição do alfaiate, mas confessa que há bons prontos-a-vestir.
São as emendas do que se compra já feito que lhe dão trabalho actualmente. Bainhas, apertar, alargar… mais roupa de homem, mas também alguma de senhora uma vez que, como diz José, a maior parte das mulheres já não sabe costurar.
Quando deixar a loja vai continuar a dar uns pontos para não perder o jeito. Uma das quatro máquinas que tem e que também herdou de Fernando Amaral, vai certamente acompanhá-lo. A velhinha Pfaff, com mais de 60 anos na sua posse, é uma boa candidata. “É a melhor delas todas, a que menos avaria”, conta, enquanto acciona o pedal e mostra a carreira de pontos perfeitos num pedaço de tecido.
Helena Gomes faz vestidos exclusivos porque recusa vestir duas pessoas de igual
Chegou a trabalhar numa fábrica de confecções mas saiu para criar o seu ateliê.
Havia uma em todas as ruas. Agora é mais difícil encontrar uma costureira do que uma agulha no palheiro. Em Azambuja batemos à porta do ateliê de Helena Gomes que continua a trabalhar de fita métrica ao pescoço e dedal no dedo.
Quando Helena Gomes se tornou modista profissional, em 1980, era comum passar na rua e ver mulheres de fita métrica ao pescoço, debruçadas sobre a máquina de corte e costura, nos seus ateliês.
Com 23 anos e sem nenhuma tradição familiar na costura, decidiu aprender o ofício numa escola em Lisboa, onde lhe foi ensinada ao pormenor a técnica de fazer roupa por medida.
Ainda trabalhou em fábricas de confecções, até ousar criar o seu próprio ateliê de costura, no Cartaxo, onde esteve onze anos até se mudar para a Avenida dos Condes, em Azambuja, onde exerce actualmente a profissão.
A oficina de costura por medida, com bustos a assinalar os cantos, rolos de linhas de todas as cores cuidadosamente alinhados nas estantes e máquinas de corte e cose é o habitat natural de Helena Gomes. Aos 62 anos diz estar cansada do trabalho que lhe “dá conta do sistema nervoso” mas considera que ainda não chegou a hora de encostar a agulha e o dedal.
Chega todos os dias às 09h00 e só deixa o ateliê perto das 21h00. “Não posso dizer que seja um sacrifício porque tenho uma paixão enorme pelo que faço, mas se uma encomenda não me corre bem e o tempo de entrega é curto, dá-me vontade de arrancar os cabelos”, diz a O MIRANTE.
Pelas suas mãos continuam a ser confeccionadas peças exclusivas, já que recusa fazer duas iguais. “Posso pegar no mesmo modelo, mas a peça terá sempre que ter alguma alteração. Não vou vestir uma pessoa igual à outra, porque viu e gostou”.
Os vestidos de gala continuam a ser o vestuário mais procurado entre as suas clientes, mas engane-se quem pensa que sai mais em conta do que ir às lojas de pronto-a-vestir. “São trabalhos demorados que ficam muito caros pela mão de obra que exigem”, afirma a modista, lamentando que haja quem não valorize o seu trabalho.
O processo de vestir por medida é lento e complexo, mas o prazo de entrega “jamais pode falhar”. É por aí que a modista de Azambuja começa. Abre a agenda pousada em cima do balcão e anota a data de entrega e do dia da prova. Depois tira as medidas e já com o tecido escolhido pela cliente, corta, marca e cose-o à mão.
“Faz-se a primeira prova e se não assentar na perfeição volta-se a desmanchar tudo e a recomeçar. Se compensa? Em termos de realização pessoal e se ficar satisfeita com o meu trabalho compensa, mas nem sempre compensa em termos do que ganho”, sublinha. Para ilustrar o que diz conta que chegou a fechar o ateliê durante 15 dias para terminar um vestido de noiva que levou um mês a fazer.
“Fiz a toga que a Ordem dos Advogados ofereceu ao Presidente da República”
Noutros tempos chegava a coser madrugada dentro roupas que confeccionava em exclusivo para uma loja. Nunca vestiu ninguém famoso mas já fez uma toga para Marcelo Rebelo de Sousa, encomendada pela Ordem dos Advogados quando o professor de Direito foi eleito Presidente da República.
O ritmo de trabalho frenético é suavizado pela música que passa na rádio e que Helena Gomes não dispensa. “Seria um tédio estar sentada horas a fio na mesma posição e em silêncio”, diz depois de dar nota das tendinites, dedos dormentes e da coluna “assassinada por passar horas na mesma posição”.
Ao seu lado sentam-se duas aprendizes. Estão a tirar um curso profissional de costura e é no ateliê de Helena Gomes que vão estagiar durante um ano. Aprender a fazer uma bainha, a desmanchar uma peça e a fazer remendos. É por aqui que se começa. “Mas há quem chegue e ache que já tem habilitações para fazer vestidos de noiva. Engana-se! Este é um trabalho que requer anos de prática”, explica.
“Ser costureira é mais do que saber coser à máquina. Temos de ser criativas e perfeccionistas. Saber que tecidos conjugam e o que vai assentar melhor àquela cliente. Temos de ser exigentes e valorizar o nosso trabalho”. É desta forma que Helena Gomes defende a profissão com que já sonhava aos oito anos, quando às escondidas cosia na máquina de pedal da mãe e lhe partia as agulhas todas.
“Agora somos cada vez menos e a procura é cada vez maior, até para se coser um botão. Já quase ninguém sabe fazer essas coisas”, atira. É assim em Azambuja e já o era no Cartaxo quando chegou a remendar dezenas de vezes o mesmo par de calças. “Aquela peça já era mais um remendo com um bocado de calças, mas o cliente tinha uma estima enorme naquela peça”, recorda.
Nos últimos anos, modernizou-se. Aprendeu a trabalhar com um computador e o filho criou-lhe um site para o seu ateliê. É através dele que lhe chega a maioria dos novos clientes. “A profissão é antiga mas temos de nos adaptar aos novos tempos”, refere a modista que ainda hoje sonha criar uma marca própria.
segunda-feira, 3 de junho de 2019
Certificação de Alfaiates
“É Alfaiate mas não tem nenhum certificado que o comprove?
Dirija-se ao Centro Qualifica do CEARTE e certifique a sua experiência profissional através do RVCC de Alfaiate.
quinta-feira, 30 de maio de 2019
quinta-feira, 2 de maio de 2019
sexta-feira, 27 de abril de 2018
XXIX Encontro Nacional de Mestres Alfaiates
Comissão do XXIX Encontro Nacional
José Carlos Silva Fernandes (Alfaiate) - 960233800
Ana Carla Campanela Godinho (Empresária) - 967990073 / 914045234
sábado, 27 de janeiro de 2018
Das suas mãos saem obras de arte. Únicas e exclusivas. Sim, ainda há alfaiates
Começou por ser um ofício “desprezado”. Hoje é um luxo ao alcance de poucos. Ainda riscam, cortam, cosem e passam a ferro em oficinas que têm ar de museu. Os alfaiates tradicionais contam-se pelos dedos das mãos e estão perto de encostar as tesouras. Não há quem lhes queira suceder.
Quando Augusto Saldanha chega ao Porto, ainda na década de 60 do século passado, em ruas como Santa Catarina, 31 de Janeiro ou Sá da Bandeira havia uma alfaiataria “porta sim porta não”. Saiu de Freixo de Espada à Cinta com 14 anos rumo à cidade grande para dar continuidade ao processo de aprendizagem da arte, iniciado dois anos antes, para trabalhar com alguns dos grandes mestres do corte e costura de fatos por medida. Trabalhou e aprendeu com os melhores até se estabelecer por conta própria em 1976 no prédio com a entrada número 1 da rua Trindade Coelho, na passagem que une as Flores à Mouzinho da Silveira, onde ainda exerce a actividade.
Hoje, aos 66 anos, é um dos poucos artistas que ainda teima em não fechar a caixa de costura para desistir de uma arte que diz ter espaço para mais concorrência. Há mercado, mas diz faltarem novos profissionais formados de acordo com os princípios básicos da alfaiataria para que esta actividade se renove e não se extinga. No Porto, chegam os dedos de duas mãos para contar os que ainda seguem os processos tradicionais desta actividade que precisa de sangue novo. Na capital o cenário é idêntico.
É lá que está Joaquim Barbosa. Diz estar cansado, mas nem por isso deixa de chegar todos os dias às 9h da manhã ao ateliê que tem na Avenida Infante Santo há 53 anos. "Queria descansar um bocadinho. Tenho mais trabalho do que aquilo que me apetece fazer. Hoje tenho um cliente às seis e meia. Vai dar até às oito de certeza".
Trabalha desde os 11 anos num ofício que exige anos de labuta para escalar na hierarquia e chegar à quase perfeição que é exigida de um bom mestre alfaiate
Quando procuramos contar as histórias de quem dedicou uma vida inteira ao corte e à costura, os protagonistas tendem a repetir-se. São poucos, cada vez menos, e não têm a quem ensinar a “arte” que uma nova geração tenta reproduzir. No mundo da moda por medida, a tradição foge cada vez mais àquilo que era.
De ajudante a contramestre
Aos 82 anos continua a dedicar a vida a tornar os outros mais elegantes. Começou aos 11 anos, no Alentejo, perto de Mora. Acabou a 4ª classe e começou a aprender a profissão à luz do petróleo. Herdou os ensinamentos do pai que o pôs, primeiro, a tratar dos ferros que funcionavam a carvão. Porque aqui também se começa por baixo há uma hierarquia a respeitar. De ajudante, meio-oficial, oficial, ajudante de mestre, mestre, até chegar a contramestre, a mais alta das patentes que os mais de 70 anos de ofício há muito lhe conferiram.
Trabalhou em terras alentejanas até ir para a tropa. Depois seguiu para Lisboa e por ali ficou. Trabalhou em várias oficinas, fez um curso de corte na Academia Maguidal, “que ainda hoje existe mas não tem alunos”. Um dia cansou-se da tacanhez de um dos patrões. “Ele queria facturar e eu queria ser bonzinho”, conta.
Montou a própria casa aos 29, ali mesmo no 345 da Infante Santo onde ainda se mantém. Hoje, tem ar de museu, fotografias nas paredes e prateleiras com os melhores tecidos.
Nas mãos de Joaquim, e da sua equipa, um fato demora cerca de 60 horas a fazer. E o que é que é preciso para entregar um fato de excelência? "Que o cliente goste", atira. Alfaiate não gosta de revelar os preços. "Varia consoante a fazenda", diz.
Já passaram por ali grandes representantes das elites políticas e económicas nacionais e internacionais. Já viu os seus finos fatos em casamentos reais. Não gosta de dizer nomes. Gosta da discrição. Assim se manteve sempre. Mas há uma família que faz questão de referir. É o da família Pereira Coutinho que lhe "salvou a casa da falência" a seguir ao 25 de Abril.
Já lhes passaram pelas mãos pelo menos três gerações. Hoje, Joaquim Barbosa diz que veste dos 18 aos 95 anos. “Alguns clientes têm a mania de o primeiro fato dos filhos ser feito por mim”, conta Joaquim.
Mais a norte, no Porto, Augusto Saldanha, alfaiate de Paulo Portas e outras figuras “de relevo” também prefere manter o anonimato dos clientes. Só fala do antigo líder do CDS/PP porque o próprio o tornou público.
Numa manhã de um dia da semana, divide o espaço do ateliê onde põe mãos à obra com mais uma costureira com quem trabalha. É uma de duas funcionárias da equipa que colabora com o mestre. Noutros tempos eram cinco.
Ao som da música que toca no rádio, de fato e gravata, dedal no dedo e fita métrica ao pescoço, passa a ferro parte de uma peça ainda em construção. Para maior conforto tira apenas o casaco. É assim que todos as manhãs se apresenta ao serviço até horas incertas da noite, que acaba quando o serviço o permite. Gosta de estar bem vestido porque é lá que também recebe os clientes: maioritariamente “gente nova”. “São eles que trazem os pais. No outro dia tive aqui três gerações a fazer uma prova: avô, filho e neto”, conta. Bem-disposto e com piada pronta na ponta da língua recebe-nos para falar sobre a arte que conhece “desde sempre”. O dia é atarefado, mas conversar faz também parte do trabalho e esse é feito maioritariamente com as mãos.
A sala de provas é como um confessionário
Como o colega de Lisboa e todos os outros alfaiates tradicionais, aprendeu esta arte com os mestres mais antigos. Passou por todas as etapas necessárias até chegar ao topo. “Comecei como aprendiz sem receber dinheiro até chegar a mestre. À medida que se ia subindo de categoria ia também subindo o ordenado”, recorda.
Aos 12 anos, ainda em Trás-os-Montes, dá os primeiros passos, sem qualquer tradição familiar na alfaiataria. O mesmo destino escolheu um irmão que ainda hoje também continua com ateliê aberto na rua 31 de janeiro, no Porto. É na capital do Norte que se faz artista. “Passei por muitos mestres, mas um dos que mais me marcou foi o Albino Correia Martins, da Alfaiataria Real”, conta.
Começa por trabalhar para todo o “tipo de clientes” numa altura em que “não havia outra alternativa” para quem quisesse comprar um fato. Nas principais ruas comerciais do Porto não faltava concorrência. É depois do 25 de Abril que há uma mudança.
Hoje, em Santa Catarina, 31 de Janeiro ou Sá da Bandeira as alfaiatarias deram lugar a outro tipo de comércio. Não é por isso que se arrepende da decisão que tomou há mais de 40 anos. “Há cerca de 20 anos trabalho para um público mais seleccionado que procura peças exclusivas”, afirma. É uma selecção que não é feita pelo mestre.
Naturalmente a carteira de clientes fiéis, faz-se através do “passa a palavra”. Não se queixa de falta de trabalho. “Fui-me adaptando aos tempos, mas não tenho uma presença forte na Internet. A verdade é que não preciso de publicidade”, diz. “Também não quero tornar a minha obra corriqueira. Quero manter a exclusividade”, sublinha.
O que mais gosta é de fazer fraques e tem orgulho nos forros que usa nos casacos: “Estão escondidos, mas é o que dá a alegria a um fato”. Depois da obra feita dá-lhe “um certo gozo” ver as peças serem usadas nalgumas cerimónias públicas. Porém, é só uma questão de vaidade. “Sou vaidoso, mas não meto gasolina no carro nem pago o metro de tecido com a vaidade”, sublinha.
Antigamente havia uma cultura, um quase "ritual" de ir ao alfaiate, contam. Por isso, o contacto com o cliente é quase tão importante como a perícia do corte e cose. Iam para serem vistos ou para verem pessoas. Criavam-se amizades, conhecimentos, até negócios na sala de espera do alfaiate.
“Lembro-me de ter uma sala às vezes com dois, três, clientes à espera para provar. Antes até havia clientes que perguntavam quando é que o administrador de tal banco ou o político x ia provar o fato para terem a oportunidade de se encontrarem com eles”, conta Fernando Silva, o gerente da J. Gomes dos Santos.
O recato do gabinete de prova permitia que fosse como "um confessionário", diz João Ribeiro. Até quando os clientes iam provar os fatos com as amantes.
Como diz Saldanha, o 25 de Abril foi “um problema” para o negócio, corrobora João Ribeiro, 68 anos, da Alfaiataria Piccadilly, em Lisboa. “N alfaiates desapareceram nessa altura. Não era de bom tom vestir bem”, diz o alfaiate que tirava as medidas a Mário Soares enquanto esteve na Presidência. Os que podiam pagar saíram do país.
Algumas casas trataram de se reinventar e tiveram o “bom senso” de começar a vender pronto-a-vestir. Foi o que aconteceu na alfaiataria onde trabalhava praticamente desde que foi morar para a capital com 15 anos, depois de ter aprendido “o ABC” da arte com o tio, aos 11 anos, quando saiu da escola, em terras alentejanas de Avis.
Nessa altura estava sozinho em Lisboa, apeteceu-lhe desistir, mas resistiu. Trabalhou na mesma casa durante 29 anos. Pelo meio, não escapou à guerra. Foi para Angola, regressou à mesma casa até sair para pegar na Loureiro & Nogueira, na rua de Santa Justa, onde ficou até comprar a histórica Piccadilly há seis anos. O edifício da rua Garret foi vendido, mas manteve-se nas oficinas, onde trabalha hoje entre manequins vestidos com casacos, calças, sobretudos à espera que os donos os venham provar.
Com a transferência de muitos alfaiates para fábricas, perde-se “uma escola de alfaiataria”. “Nós começamos a aprender tudo. A pessoa da fábrica não sabe fazer nada”, diz Manuel Cadete, 70 anos, há 45 anos alfaiate da J. Gomes dos Santos, casa que se instalou em Lisboa, em 1926, na Praça dos Restauradores, e que já vestiu o rei de Espanha Juan Carlos, o príncipe Rainier do Mónaco, primeiros-ministros e presidentes da República dos PALOP e do Brasil. António de Oliveira Salazar também foi cliente. Há dois anos passou para rua Conde do Redondo por causa do aumento das rendas. Menos visível, a casa voltou a dedicar-se quase em exclusivo à alfaiataria, depois de no pós 25 de Abril ter apostado no pronto-a-vestir para conseguir sobreviver. Tal como os colegas de ofício, começou cedo a aprender arte, logo quando saiu da escola. Tem um irmão que lhe seguiu os passos. Agora, lamenta, há cada vez menos mestres para ensinar.
Não há bons alfaiates sem boas costureiras
Mal tinha aberto casa ali na Infante Santo teve o desafio de vestir as enfermeiras da Cruz Vermelha por ocasião do centenário da instituição. “Um tailleur com uma saia cinzenta, com um macho atrás. Foi uma barafunda. Trabalhamos aqui dia e noite”, recorda o alfaiate.
Hoje, longe do fulgor de outros tempos, ainda se atende alguns clientes mais antigos. Na oficina de Joaquim chegaram a trabalhar 28 pessoas. Hoje, trabalha o alfaiate e mais duas costureiras, uma que o acompanha há 53 anos. “Tem umas mãos”, exclama.
Antigamente “era tudo feito à mão, só com uma máquina de coser a direito, com ferros a carvão”. Hoje há máquinas para ajudar, mas o processo continua manual. Afinal, não há bons alfaiates sem boas costureiras. A falta delas é que é mesmo “o grande mal”, aponta João Ribeiro. Consigo tem a trabalhar três costureiras especializadas. Duas estão reformadas – algo comum noutras alfaiatarias - e trabalham o dia inteiro sentadas num banco e curvadas a pontear. “Vai mesmo acabar. E nem lhe dou dez anos”, vaticina.
Falta formação adequada
Com 59 anos, começou a dar os primeiros passos com 10, 11 anos. Era um “menino rebelde” que foi sendo puxado pelo pai para o ateliê que existia ao lado do sítio onde tem o que actualmente mantém aberto, no 36 da Rua Galerias de Paris, no Porto. Na mesma rua existiam quatro. Hoje só lá está o de Víctor Gonçalves, que apesar de filho de alfaiate foi com outros mestres da mesma geração do pai que foi aprimorando a arte.
Na impossibilidade de se poder passar os conhecimentos às novas gerações da mesma forma que era feito quando começou, seria a sala de aula a melhor solução. “A escolaridade obrigatória termina mais tarde, e ainda bem, por isso já não é praticável seguir o mesmo processo de antigamente”, nota.
Já teve alguns estagiários no ateliê que acabam por condicionar o rendimento por não terem a formação adequada. Contudo, há quem tenha mostrado algum potencial. Fora de questão está contar com alguém que trabalhe a custo zero no processo de aprendizagem, algo que “por princípio” é contra.
Face às mudanças de paradigma na entrada para esta actividade que tinha os primeiros aprendizes a darem os primeiros passos nos ateliês numa idade muito jovem, seria responsabilidade dos centros de formação da especialidade substituir o trabalho anteriormente feito pelos mestres mais antigos. Contudo, a “pouca” oferta que existe, considera não responder às necessidades do mercado. “Não posso aceitar mais trabalho porque não tenho como dar resposta a novos pedidos. Há escassez de alfaiates e de costureiras. Das escolas não chegam preparados”, afirma, considerando que no mercado mais espaço há para novos alfaiates que sigam os métodos tradicionais.
João Ribeiro tem um aprendiz que é Engenheiro do Ambiente, com “trinta e tal anos” que lá aparece aos sábados. “Tem algum jeito, mas isto é difícil de aprender”. O ideal, aponta, é começar aos 16, 17 anos para ter tempo de se tornar num bom profissional.
E não é que não existam profissionais mais recentes que façam fatos por medida, mas “são executados a partir de um molde com recurso a maquinaria avançada”. Tradicionalmente, o processo tem que ser artesanal: “Não há um corpo igual ao outro. As fábricas nunca vão conseguir resolver a questão das proporções”.
Actualmente, na cidade, diz não existirem mais do que uma dezena de profissionais que obedeçam a essas regras. O mesmo acontece em Lisboa. De cabeça lembra-se de Augusto Saldanha e do irmão António Saldanha, Carlos Sousa que trabalha na Boavista, António Fonseca, na rua de São Brás, e mais recentemente, de Ayres Gonçalo, neto de Ayres Carneiro da Silva, a “sumidade” por trás da extinta Ayres Alta Costura, na Gonçalo Cristóvão. Há ainda o Atelier des Créateurs, na rua José Falcão.
Na Modatex – Centro de Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confecção e Lanifícios, com sede no Porto e com delegações por todo o país, há um curso específico de alfaiataria.
A formação mais recente realizada no Porto, de acordo com dados do centro, foi concluída por 35 formandos, sendo que a taxa de inserção profissional é de 60% à saída da formação. Em Lisboa, neste momento decorre uma formação modular composta por 30 formandos. “A pedido de empresas”, estão ainda a ser realizadas formações em alfaiataria nas próprias instalações de várias empresas, frequentadas em horário laboral por 25 formandos.
Diz a directora da Modatex, Sónia Pinto, que a formação é mais orientada para uma componente industrial. No entanto, diz, quem frequentar os cursos sairá com bases de alfaiataria tradicional. Num mercado, que diz ter potencial, apesar de uma procura ainda escassa de novos alunos, entende ser necessária a adaptação às exigências dos tempos que correm. Sendo que os empregadores passam sobretudo pelo sector industrial, é esse o foco dado pelo centro. Para Victor Gonçalves não chega.
Diz a directora da Modatex, Sónia Pinto, que a formação é mais orientada para uma componente industrial. No entanto, diz, quem frequentar os cursos sairá com bases de alfaiataria tradicional. Num mercado, que diz ter potencial, apesar de uma procura ainda escassa de novos alunos, entende ser necessária a adaptação às exigências dos tempos que correm. Sendo que os empregadores passam sobretudo pelo sector industrial, é esse o foco dado pelo centro. Para Victor Gonçalves não chega.
De avô para neto
Da nova geração de alfaiates tradicionais portuenses faz parte Ayres Gonçalves, com 36 anos. É neto de Ayres Carneiro da Silva, da antiga Ayres Alta Costura, que aos 88 anos já não exerce a profissão. Foi com o avô que aprendeu a apaixonar-se pela arte da alfaiataria tradicional. “Andava no infantário duas ou três portas ao lado da loja do meu avô. A minha mãe trabalhava lá e funcionava quase como um ponto de encontro da família. Era para lá que ia quando saía do infantário”, recorda. É nessa altura que começa a criar uma relação com “os trapos”.
Desde cedo acompanhava o avô nas provas e nas visitas aos clientes. Começa a ajudá-lo depois das aulas e aos fins-de-semana, altura que Ayres da Silva escolhia para fazer os cortes, quando havia mais “paz e silêncio”. “Não podia sequer falar com ele porque é uma fase que exige muita concentração”, conta. Aí já sentia que esta podia ser a via a seguir no futuro.
Em Portugal não havia cursos “à excepção de um em Lisboa que estava a terminar” e por isso segue para Espanha para aprender com Pedro Muñoz, “o maior alfaiate de Madrid”. Acabado o curso, com 23 anos, tem a oportunidade para se mudar para Londres para trabalhar em Savile Row, a “meca dos alfaiates”. “Durante meses andei a sonhar. Não queria acreditar que estava ali a trabalhar”, diz. Lá, chegou a fazer um fato para o príncipe Carlos.
Passa ainda por Nova Iorque e regressa ao Porto em 2011 por uma questão afectiva e por “num mercado global e cada vez mais próximo” ser possível trabalhar para o mundo inteiro a partir de “qualquer lado”. É nesse ano que abre o ateliê no 22 da Praça Dona Filipa de Lencastre. Tem outro em Lisboa.
Regressa numa altura em que a alfaiataria está em “declínio”, para em anos seguintes assistir a um período de ressurgimento, mas de uma “alfaiataria industrial”, que diz não considerar como tal. “A alfaiataria é artesanal”, sublinha. Diz que no Porto e em Portugal é dos poucos da nova geração de alfaiates a trabalhar de acordo com o método tradicional. À imagem do que foi dito pelos outros alfaiates com quem falamos, diz-nos existir espaço para mais profissionais, que só não existem “porque não há formação”. “Há clientela, mas não há oferta. Este é um emprego com taxa de desemprego zero”, sublinha.
Actualmente, 80% dos clientes são internacionais. Outra parte representativa de clientes são familiares, “alguns netos”, de clientes do avô. No mesmo dia, passou no ateliê de Ayres Gonçalo um neto de um cliente de Ayres da Silva.
O alfaiate mais antigo do Porto
Ayres da Silva será o mais antigo alfaiate vivo do Porto. Já há muito que se reformou, mas um “alfaiate é alfaiate para vida toda”. É o próprio que nos diz. No dia em que fomos conhecer o ateliê do neto também lá estava. Passou por lá para ajudar o neto a “resolver um problema” com o fato de um cliente. Aos 88 anos recorda-nos os tempos áureos da alfaiataria portuense, antes das ruas da cidade se abrirem ao mercado internacional do pronto-a-vestir. Perguntamos se os homens se vestiam melhor dantes ou agora. Antes de abrir a boca, a expressão da cara deixa transparecer a resposta.
Serviços que vão além da fita métrica
“Nunca vamos conseguir substituir o alfaiate. Alfaiataria é tudo o que é feito por um alfaiate, que é feito à mão, que é uma obra de arte”. A frase é de Duarte Foro, 26 anos, um dos fundadores da marca Alphaiate, com Francisco Appleton, 27 anos, e Sofia Marques da Costa, 23, que se propõe a fazer fatos por medida. Poder-se-ia dizer que são uma espécie de “alfaiataria moderna”, das que sabe tirar as medidas, mas deixa a confecção para os ateliês industriais.
Conta que a ideia surgiu por “brincadeira” há uns três anos, quando se lembrou de mandar fazer um fato à medida para ir a um casamento. Uma azul majorelle que fez sucesso e que lhe pôs na cabeça a ideia de criar “uma marca de fatos à medida”. Hoje, Duarte diz que detesta o fato, mas a ideia de criar um negócio ganhou forma e está a consolidar-se: chegaram à meta dos 50 fatos encomendados por mês.
Mesmo depois de terem aberto em Março de 2015, com o foco numa plataforma tecnológica, que seria o core do negócio, onde o cliente escolheria, a partir de um modelo 3D do fato ou camisa, o tecido, forro, colarinhos e botões. Mas depressa perceberam que este era um negócio em que as pessoas “gostam de ver, de tocar, de falar. Ninguém compra um fato por medida pela Internet”, diz o fundador da Alphaiate.
Chegaram , por isso, a um modelo “semi-tradicional, meio alfaiate, meio made to measure”, que tem como objectivo substituir todas as colas, para passar a ser tudo cosido nas peças que comercializam.
“Eu nunca posso dizer que sou concorrente de um alfaiate. São artistas, fazem obras de arte que valem todos os cêntimos”, defende-se Duarte.
Um fato vegan
São negócios que surgem ligados à alfaiataria, e ao que se quer cada vez mais feito à imagem de cada um, de quem não tem um passado ligado à arte, mas que viu nela o potencial de criar um negócio. Como Paulo Pinho quando, também há três anos, fundou a UOY (sigla de Uncover the Original You - “Descobre o teu eu original”, em português). Num espaço na Embaixada Shopping Gallery, no Príncipe Real, onde dois personal tailors (alfaiates pessoais) aconselham o cliente que tem nas mãos a construção do próprio fato: tecidos, botões, linhas, forros.
E que se quer aproveitar da “confecção com qualidade” que existe no país e da “existência de um conjunto de pessoas que é obrigada a andar com esta indumentária, de fato e gravata, todo o dia”, diz Miguel Paté, o responsável de marketing, função que estas novas alfaiatarias já têm.
“O tipo de fatos que há no ready-to-wear (pronto-a-vestir) não permite que cada pessoa se afirme individualmente. Acabam quase todos a andar com o mesmo uniforme”, diz Miguel.
Trabalham para clientes formais, aos mais “dandies”, pais e filhos, de todas as faixas etárias, para noivos que pedem para gravar frases para as noivas ou que pedem fatos cor-de-laranja. “O que diferencia aqui são os tecidos, entretelas naturais, semi-cosidas”, diz Maria Vaz, 49 anos, a personal tailor de serviço.
Parte do trabalho de alfaiataria é feita em fábrica. “Tivemos um bocadinho de dificuldade me arranjar alfaiates. Tem que ser uma pessoa que saiba, que trabalhe bem”, conta a personal tailor. A produção é toda feita em Portugal, no norte do país.
Neste momento, a UOY dedica-se à roupa masculina, mas está em cima da mesa a confecção de vestuário para mulheres. Além de que, gradualmente são já incluídos produtos pronto-a-vestir (camisas, gravatas, casacos, coletes, calças, sapatos), próprias ou em parceria com outras marcas.
Ao serviço por medida, estas duas marcas quiseram aliar a consultoria de imagem. Acabam por ajudar o cliente a escolher a gravata ou os sapatos. A ideia é “encaixar no corpo e na mente do cliente”, diz Duarte. Para isso deslocam-se a casa ou ao escritório dos clientes. Têm clientes que trabalham fora do país, clientes que não gostam de perder muito tempo que por vezes mandam fazer dois e três fatos por vez. Um fato demora cerca de um mês a estar pronto.
Na Alphaiate, há fatos a partir dos 400 euros. Na UOY, começa nos 499 e pode ir aos milhares de euros. Tudo depende do tecido, claro está. “O cliente vem aqui e compra o que puder”, diz Maria.
A personalização pode ir até à natureza da própria natureza dos tecidos. Por exemplo, fazer um fato vegan, sem tecidos que provenham de animais.
São negócios que querem aliar a tradição à modernidade, a partir da figura icónica do alfaiate e que estão online para oferecer a ideia que qualquer produto está acessível para ser especialmente feito à imagem de cada um.
“Os homens agora não se sabem vestir”, assegura. Pelo menos a maior parte.
Conta que muitas personalidades conhecidas foram vestidas por ele. Recorda José Maria Pedroto, antigo treinador do Futebol Clube do Porto e diz ter feito o “último fato de Salazar”. No balcão do neto está uma tesoura que pertence a um conjunto que comprou a um alfaiate mais antigo do que o próprio e que agora pertencem a Ayres Gonçalo. “Esta tesoura já cortou tecidos para fazer fatos para o Rei D. Carlos”.
E preços? Alfaiate que se preza não os revela. No entanto, na Piccadilly e na J. Gomes dos Santos, um fato custa, no mínimo, 1500 euros, mas pode ir aos milhares. Mas são fatos que, se bem estimados, duram uma vida, diz João Ribeiro.
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